还是特么的完美！
苦练多年，他的绘画功底在美术专业人士里，也能算得上是优秀了。
经过几天的奋斗，故事板工作完成了大半。
看着桌上一张又一张精妙的四方格草图，霍辙心里成就感十足。
这些故事板并不是原版电影的，而是他通过自己这一世多年所学，在不大改故事走向和节奏的前提下增加了一些镜头设计，对原版电影进行修改完善后，画出来的。
电影为什么会被说是“光影艺术”，会区别于电视剧，被称为“世界第七艺术”？
就是因为“镜头语言”！
一部经典的电影，纵使很多年过去了，观众可能会忘了主角的名字，忘了整个故事情节，但一定会永远记住那个经典的镜头瞬间。
《倚天屠龙》里赵敏回眸一笑、《肖申克的救赎》里男主跪在雨中呼喊、《泰坦尼克号》男女主站在船尾环抱展臂……
《驴得水》这部电影虽然故事很好，影片整体而言也称得上是一部佳作，但其中也不是没有缺点的。
在前世，它有一个最被诟病的缺点是：太过于舞台化，缺少电影感。
不少人都评价说：电影的视听语言几乎等同于无，摄影机没有参与叙事，只是冰冷的纪录机器，镜头只有简单的摇移升降，看不出什么场面调度，与其说是电影，不如说是电影化的舞台剧。
他们纷纷嘲讽“这不是电影，只是舞台剧的搬运工”。
其实原版两位导演也有意识到舞台剧和电影的不同，为了把“舞台剧”更好地变成“电影”，他们做了大量努力。
为了让镜头“电影化”，他们特意请来曾拍过李鞍“父亲三部曲”的著名摄影师林良忠担任摄影指导。
为了让情节“电影化”，他们还对原版舞台剧情节做了很多删改。比如舞台剧里“铜匠为了报复张一曼，张一曼被直接打了巴掌”，但在电影里改成了“张一曼的一头长发被剪了”。
……
这些种种努力后，电影最终的完成度确实还不错，但不可否认的是，电影在技术上依然存在着一些问题，如镜头单调乏味、转场突兀生硬、演员表演公式化等等。
有一说一，电影戏剧感强、舞台效果重并不是什么不好的事。
戏剧电影本就是电影类型的一种，而且在上世纪还是主流。
伯格曼同样戏剧导演出身，作品也戏剧感强，但不影响他是20世纪最伟大的电影大师之一。
《十二怒汉》同样舞台效果重，也不影响它成为影史经典。
说实话，如果不是因为这部电影是改编自的舞台剧，很多人有了先入为主的印象，他们根本不会认为电影的“舞台感”太强。
在霍辙看来，这部电影最大的缺点不是“舞台化”，而是缺少“质感”。
而这个缺点，正是镜头语言太过单一而造成的。
没办法，原版的两位导演都是毕业于央戏导演系，毕业后从事的也都是戏剧工作，这是他们第一次拍电影，所以不可避免地会缺少这方面的经验。
但这一世，霍辙就有话说了。
“我可是燕电导演系毕业的高材生，处女作就拿到了金熊奖的天才导演，而且我还是开挂者！”
众所周知，央戏导演系和燕电导演系不是一回事儿。
搞电影，燕电才是专业的！
反正这个故事到了他手里，搞舞台剧是不可能搞的，直接就是“原创电影”上线！
他就不信，到时候还会有那么多人跳出来说“舞台化痕迹”严重。
当然，原版电影的经验和教训，他也是要吸取的。
原版电影存在的问题，这次他要一一解决掉！
他有信心让这部电影的质量，比前世更上一个台阶！
这样，也算是没有辜负这部作品了。
总之。
前世的电影。
这一世。
我来，我拍，我守护！
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