这里所说的“一挥而就”，重点强调的就是一个“快”字。也就是说，在写作的过程当中，我们要有一种连贯流畅的感觉，让整个行文如行云流水般自然顺畅，中间绝对不允许存在哪怕一丝一毫的停顿或是阻碍。特别是针对那些篇幅相对较为短小精悍的文章而言，倘若能够达成“一气呵成”这般境界，那么毫无疑问会让其焕发出更为强大的感染力以及吸引力。
谈到“快”这样一种特性的时候，来自法国的那位声名远扬且备受尊崇的大作家巴尔扎克，简直就是当仁不让、名副其实的个中高手与佼佼者呀！他曾经亲自开口讲述道：“各位朋友们，请竖起耳朵仔细聆听我的话语。《路吉艾利家族的秘密》这一部杰出的作品，竟然是我仅仅耗费了一个夜晚的短暂时光就一挥而就地顺利完成的惊世之作。待到将来某一天你们有幸得以亲身阅读这部作品之际，务必要牢牢记住我所创造出的这一惊天动地的非凡举动哟。”从他的这番掷地有声的言辞里面，我们完全可以不费吹灰之力地洞悉到，巴尔扎克在投身于文学创作领域的时候，其行文落笔的速度真可谓是风驰电掣一般迅猛无比，快得犹如疾风骤雨、闪电雷鸣那般让人目不暇接、惊诧万分！
然而，在此有必要着重强调一下，这种令人惊叹不已的神速并非是那种毫无条理、混乱不堪的肆意涂抹，而是犹如参天大树一般稳稳地根植在前两个至关重要的环节之中——那就是细致到极致的观察和剖析至骨髓深处的深度构思共同构筑起的坚不可摧的基石之上。正是因为具备了如此渊博深厚且扎实稳固的知识积累以及丰富多样的实践经验沉淀，他才可以这般风驰电掣般地高效行动起来，但同时又能确保每一部作品都有着极高的质量水准。就拿《老姑娘》这部作品来说吧，竟然同样也是在仅仅短短的三个夜晚时间里便顺利完成并宣告竣工了。不仅如此，还有另外一部被命名为《珍珠碎了》的鸿篇巨制，经过一番艰苦卓绝的努力之后，最终也如愿以偿地完美收官。《该死的孩子》这部作品，可以说是从我灵魂深处喷涌而出的心血之作。当时的我正处于一种极度痛苦和煎熬的状态之中，身体和心灵都承受着难以想象的折磨。然而，就在那漫长而又痛苦的数个小时里，我仿佛被一股神秘的力量所驱使，奋笔疾书，一气呵成地完成了这部作品。
这些文字对我来说，就像是战场上的勇士，勇往直前，毫不退缩。它们犹如我的布里艾纳、我的沙普拜尔以及我的蒙米拉伊一样，承载着无尽的激情和勇气。要知道，这些地方可是当年拿破仑大帝纵横驰骋、大获全胜的着名战场啊！每一个字都仿佛是一场激烈的战斗，充满了硝烟和热血。
可以毫不夸张地说，这部作品就是属于我个人的法兰西战役！它记录了我内心的挣扎、痛苦和不屈不挠的精神。而《无神论者的弥撒》与《法奇诺·卡耐》也是以这样风驰电掣般的速度诞生的。回想起当初在萨舍的那段日子，我全身心地投入到创作当中，废寝忘食，夜以继日。仅仅用了短短的三天时间，我便如痴如狂地将这两部作品呈现在世人面前。
巴尔扎克所主导的“法兰西战役”向来都以其惊人的速度和果断决策而闻名于世，这种雷厉风行、速战速决的作风成为了他独特的标志之一。无独有偶，俄国文学巨匠契诃夫的写作风格也同样具备这样的特点。
曾经，在一次坦诚的交流中，契诃夫毫不掩饰地亲口说道：“老实讲啊，我真的很难回想起来到底有没有哪一部小说是耗费了我超过整整一天的时间去精心打磨才能最终完成的哟。即便是您特别钟情喜爱的那一篇《猎人》，实际上它也是我在那个小小的浴棚里，文思如泉涌般一气呵成创作出来的呀！”由此可见，契诃夫对于自身的创作效率有着极高的标准和近乎苛刻的自我要求。
然而，尽管他对自己设定了如此严格的准则，但当他向其他人提供有关写作方面的建议之时，却出人意料地展现出了适度宽松的一面。他并没有将自己那种超高强度的创作节奏强加于别人身上，而是根据每个人不同的情况和能力水平，灵活调整并放宽了那些原本看似不可逾越的“尺度”限制。只见他一脸严肃，目光坚定而又充满关切，缓缓开口说道：“各位啊，请务必记住，每个人每个星期最多只能撰写两篇短篇小说罢了。这可不是我随口一说，而是经过深思熟虑得出的结论呐！”他顿了顿，接着解释道：“我将这种写作频率称之为‘手和脑子’的‘急行军’。你们想想看，如果我们过于频繁地去创作短篇，那么无论是手部的书写动作，还是大脑中的思维活动，都会因为过度疲劳而变得迟钝甚至僵化。”
说到这里，他稍微提高了一点音量，继续阐述着自己的观点：“当然啦，对于那些篇幅稍长或者长篇的文章来说，情况可能会有所不同。由于它们的长度较长，我们完全可以适当地拉长创作时间，可以写写停停，给自己一些喘息和调整的空间。但是，即便如此，当写到那些至关重要、堪称关键的部分时，我们依然需要保持高度的专注与集中，尽可能地做到相对集中精力，争取能够‘一气呵成’。只有这样，才能让整篇文章的节奏紧凑、情节连贯，不至于出现松散拖沓之感。所以说啊，不管是短篇还是长篇，都有其独特的规律和技巧，我们必须要认真对待，不断摸索总结才行呐！”
五明深入思考后发现，其实还存在一个关于如何合理运用大脑的“最佳时间”问题。这个问题不仅与作者自身的年龄特点以及身体状况紧密相连，同时也受到工作环境和个人“习惯”等因素的显着影响。
就拿一些作者来说吧，他们习惯在凌晨直至上午这段时间开展工作。比如伟大诗人歌德，其晚年时期便是如此；而撰写《西行漫记》的知名记者埃德加·斯诺同样有此习惯。这类作者通常被生动地形容为“百灵鸟”型，因为他们如同清晨欢唱的百灵鸟一般，早早便开始了一天的创作之旅。
然而，另一些作者则更倾向于选择在下午投入工作。像赫赫有名的《创业史》的作者柳青，他往往会将上午的时光用于阅读书籍以充实自己、安心休憩来恢复精力。到了晚上，他会悉心处理家庭事务，并愉快地同邻里乡亲谈天说地。唯独午后时分，才是他集中精力进行文学创作的时候。
不过，恐怕更多的作者还是习惯于在夜幕降临之后展开写作活动。鲁迅先生便是其中典型代表之一，他总是要等到家中宾客尽数离去、周遭环境变得静谧安宁之时，方才提起笔杆，然后全神贯注地持续工作直至深夜。无独有偶，法国文豪福楼拜亦是如此，他房间里的灯光常常通宵达旦地亮着，以至于几乎成为了塞纳河上船夫们指引航向的标志性灯塔。依我们现在的生活和工作条件来说,夜晚写作有利条件较多，所以,很多作家都在晚上“干活”，很多教师都在晚上“备课”，很多学生都在晚上“开车”。这叫“猫头鹰”型的作者。当然，也有什么时候都能工作,写作时间持续很长的人,如巴尔扎克就是如此。他常常是半夜起床工作,一写就是十六个小时。席勒写其名剧《威廉·退尔》时,“不到写完《退尔》不站起来”,疲倦时就伏案睡觉,困乏时用浓咖啡提神，一连写了六个星期,终于把它“一气呵成”!这种精力健旺的“全天候”作家怕并不多见。不管是早、午、晚工作,只要你感到非常“习惯”,感到这个时候你头脑最清醒、记忆。最活跃、精力最充沛,功效最显着，那就是你用脑的“最佳时间”了。
关于“时间”和“灵感”的关系问题,美国着名记者、专栏作家哈尔·博伊尔曾这样说过:毫无疑问,灵感就象拉犁的马一样可以受人控制，人们可以让他把必须耕耘的土地都犁完。许多作家喜欢在早饭后、中午前这段时间里写作,尤其是当他们的年纪越来越大时更是如此，因为他们认为在这段时间里,他们的头脑最清醒。但是具体的写作时间是因人而异的。小说家欧文·肖喜欢在冬季的下午先沿着瑞士的滑雪坡滑几次雪,待脑力恢复疲劳后再开始写作。已故的约翰·奥哈拉则是一个终生的夜猫子。他习惯于在午夜后、黎明前这段时间里写作,并用几杯浓咖啡来提神。
哈尔把“灵感”看得相当“唯物”:在“最佳时间”里的“最佳耕耘”效率。这是颇有道理的。五明应该很好地驾驭住“灵感”这匹拉犁的“马”,让它在五明最“习惯”的时间里,趁着五明最好的“思维势态”进行“耕耘”,以犁完待耕的“土地”。
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